朱践耳是中国当代著名的作曲家，从二十世纪四十年代他开始从事音乐创作以来，创作了许多脍炙人口的音乐作品，体裁涉及声乐、器乐诸多方面，而他的代表作主要在交响乐方面。作为中国交响乐的勤奋探索者，朱践耳已成为中国当代音乐史上一个不可绕行的坐标。在朱践耳的创作中，他将古今中外的传统思维、技法和观念相结合，不断探索，不断创新，开辟出一条中国新音乐发展的道路：以深厚的民族特征为根基，中西合一，古今合一，兼容并蓄，立足超越。他的十一部交响作品都体现出了鲜明的民族特征。关于朱践耳交响乐作品的论述，音乐界已有不少。而这些论述大都以其“创新”精神为主旨，本文则力图以朱践耳交响乐作品的“鲜明的民族特征”为立足点，从交响乐的创作角度出发，来探索朱践耳交响乐作品的根基，本文的笔墨主要集中于《第八交响曲“求索”》和《第十交响曲“江雪”》。本文共分四个部分： 一、对朱践耳《第八交响曲“求索”》和《第十交响曲“江雪”》作品的介绍以及本文选择这两部作品来谈其民族特征的用意。二、特性民族乐器和特性民族音调的运用。通过分析《第八交响曲“求索”》中民族打击乐器木鱼的运用，《第十交响曲“江雪”》古琴的运用及《梅花三弄》民族音调的运用探讨其民族特征。三、特性民族手法的运用。本文从两部交响曲中人声吟诵，中国传统曲式结构的选择及速度布局探讨其创作中所体现的民族特征。四、中国戏曲音乐中的“以小见大”对其创作思维的影响。从乐队的编制，乐器演奏技法的创新，音乐素材的选用及其所表现的思维内涵入手，研究其民族特征。本文以音乐创作的角度为出发点，分析两部作品中所体现出的鲜明的民族特征。当然，创新也是非常重要的，关键就在于如何在音乐创作中进行继承、创新和发展，这也是探讨其民族特征的意义。