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如果你熟悉谢安琪的粤语专辑，再来听她的国语歌，大概会觉得水准上有很大的落差。她的粤语专辑视角放得更宽，曲风上也会有更多不太主流的尝试。例如她的上一张粤语专辑《你们的幸福》就以末日为切入点，把小人物的生活状态与大时代的背景结合起来，除了专辑同名主打那种标准的抒情歌以外，也有像《十二月二十》、《第二天（快乐是……）》等一些或摇曳或清新但区别于主流编曲形态的作品。而她的国语专辑，则更符合“平民天后”的定位，曲风上以抒情歌为主，更容易被大众接受，主题也从社会化的视角放低到比较个人的生活情感的层面。在上一张国语专辑《第二个家》中，她就跟大家分享了很多婚后对于爱情和家庭的感悟。
《第二个家》中收录了吴青峰、徐佳莹、方大同等人的创作，虽然他们可以算是台湾市场的风向标。但这些人的个人风格太明显，土生土长的国语歌手都很难唱出味道，更何况给国语都讲不溜的谢安琪来唱。这一次的新碟基本上延用了港乐班底，由林迈可担纲全碟制作，创作人包括了长期合作的周博贤、品质保证的林夕加泽日生，曲风简洁细致的林一峰等。为了让这次的国语歌更扎根于本土，还特别找了可以很抒情也可以很动感的易家扬老师填了三首歌词，另外曹格也交出了一首跨度很大的励志作品。
除了熟悉自己和更熟悉国语市场的创作人，整张专辑的角色定位更明确，收的歌情境感也很强。谢安琪把自己放到“好闺蜜”的位置上，或是在雨天的下午跟你约在咖啡馆聊聊回忆与近况，或是跟你一起计划一个短暂的长途旅行，她是外表安静内心狂野的好朋友，陪在你身边，给你温暖。
《我们都被忘了》有台湾式的芭乐旋律。放在专辑开篇的位置，从一开始就为听众设定了一个情境，雷声轰隆的雨天，两个好朋友对面而坐，聊到刚刚结束和曾经经历的感情，类似的境遇不同的时间，同样的感同身受。接下来《在雨中不能说雨》巧妙的衔接了雨天的情境和失恋的心情，但歌词转到回忆的场景，当年听不懂的情歌，看不清的感情，在时过境迁之后全都了解，只是当初，当局者迷。
回忆的情节，同样也注意到了情境感。《眼泪的名字》带你穿越到记忆中的巷子，跨年夜散步的那几个小时，是在回忆里受困的心结；《停转的木马》折射出过往欢乐的时光，回到当下，却只有停转的斑驳的木马。但是这首歌里的自己已经不像《眼泪的名字》那般受困，即便自己就是游乐场里那斑驳的木马，还是希望当下的你可以幸福。这首歌后半段的弦乐，在伤感的画面之外，架起了一道希望的桥梁。
困在回忆里是寂寞的，相夫教子的现实也没有太多不同。但有了朋友的陪伴，跳跃的思绪和浪漫的幻想就立刻回来了。《小顽童》用跳跃的小步舞曲，带你看到她们在平淡生活之外色彩狂野的内心，装满全世界的美景，看到千万种不同的人，当阳光透过落地窗照在床单上，让人无比期待一场说走就走的旅行。有了吉克隽逸的加入，让这张关于朋友的专辑画面更加完整。《两双》是整张专辑最活力四射的一首舞曲，谢安琪说她在生活中是个安静的人，与吉克隽逸的合作似乎把她内心中狂野的那一部分都给激发出来了。对于梦想对于爱，就该要有这般勇敢而直接的态度，无畏无惧，即刻出发。
相较于前半段抒情歌为主的节奏，从《小顽童》开始的专辑下半段，在曲风上丰富了很多。谢安琪也开始恢复了一些港乐里的她所拥有的平民化的关怀口吻。《到南边走走》的眼光就从两个好朋友扩展到所有在工作和家庭的压力下难以释放的女性，一首悠闲度假式的轻快民谣，唤起你和伴侣心中最初的那份爱，唤起你内心里渴望的自由与释放，如果现实中不能说走就走，至少在这首歌里可以给你短暂的休憩。
林一峰的创作的《一》，会让人想到多年前他写给梁咏琪的那首《游牧民族》，同样是以弦乐和钢琴架起了一个远离尘嚣的意境。同样是一场一生只有一次的短暂相遇，但上一次，他把结局落在了留存心底的永恒，这一次，结局却落在了含泪道别的画面。并不悲戚，这或许就是时间带给我们的改变。
当我们渐渐长大，我们便一步步远离爱情，留存回忆。我们可以偶尔计划一次疯狂的旅行，但要做最理智的决定，放下没有结果的感情，即使那不是我们的本意。唯有梦想与对自由的向往不可丢弃。唱片结尾把极端矛盾的《心不由己》和最最明亮的I Have A Dream两首立场看似对立的歌排在一起，大概正是在传达这样的讯息吧。I Have A Dream从钢琴的铺陈一直延伸到磅礴的弦乐编曲，继续延续与曹格在《谁来陪我唱完这首歌》这首歌中类似的华丽编曲，与呼唤梦想、呼唤内心力量的励志主题，对于一直都走亲和路线的谢安琪来说，倒是比较大胆的一次尝试，她也算拿捏得有模有样，为这张温暖的专辑画上了圆满的句号，有种穿越黑夜又见曙光的感觉。
由于国语和粤语市场受众的差异，谢安琪的国语唱片和她的粤语唱片在定位上是截然不同的。两张国语大碟同样着眼于个人感情生活的小格局，这张《谢-安琪》无论是在收歌的情境感，专辑的整体性，还是对自己音乐喜好的保留等层面，相较于《第二个家》都有很大提升。而对于普通听众而言，还有什么是比在台风天气里被这张唱片温暖更值得褒扬的理由呢？
推荐曲目：《停转的木马》《小顽童》《到南边走走》《一》
《第二个家》中收录了吴青峰、徐佳莹、方大同等人的创作，虽然他们可以算是台湾市场的风向标。但这些人的个人风格太明显，土生土长的国语歌手都很难唱出味道，更何况给国语都讲不溜的谢安琪来唱。这一次的新碟基本上延用了港乐班底，由林迈可担纲全碟制作，创作人包括了长期合作的周博贤、品质保证的林夕加泽日生，曲风简洁细致的林一峰等。为了让这次的国语歌更扎根于本土，还特别找了可以很抒情也可以很动感的易家扬老师填了三首歌词，另外曹格也交出了一首跨度很大的励志作品。
除了熟悉自己和更熟悉国语市场的创作人，整张专辑的角色定位更明确，收的歌情境感也很强。谢安琪把自己放到“好闺蜜”的位置上，或是在雨天的下午跟你约在咖啡馆聊聊回忆与近况，或是跟你一起计划一个短暂的长途旅行，她是外表安静内心狂野的好朋友，陪在你身边，给你温暖。
《我们都被忘了》有台湾式的芭乐旋律。放在专辑开篇的位置，从一开始就为听众设定了一个情境，雷声轰隆的雨天，两个好朋友对面而坐，聊到刚刚结束和曾经经历的感情，类似的境遇不同的时间，同样的感同身受。接下来《在雨中不能说雨》巧妙的衔接了雨天的情境和失恋的心情，但歌词转到回忆的场景，当年听不懂的情歌，看不清的感情，在时过境迁之后全都了解，只是当初，当局者迷。
回忆的情节，同样也注意到了情境感。《眼泪的名字》带你穿越到记忆中的巷子，跨年夜散步的那几个小时，是在回忆里受困的心结；《停转的木马》折射出过往欢乐的时光，回到当下，却只有停转的斑驳的木马。但是这首歌里的自己已经不像《眼泪的名字》那般受困，即便自己就是游乐场里那斑驳的木马，还是希望当下的你可以幸福。这首歌后半段的弦乐，在伤感的画面之外，架起了一道希望的桥梁。
困在回忆里是寂寞的，相夫教子的现实也没有太多不同。但有了朋友的陪伴，跳跃的思绪和浪漫的幻想就立刻回来了。《小顽童》用跳跃的小步舞曲，带你看到她们在平淡生活之外色彩狂野的内心，装满全世界的美景，看到千万种不同的人，当阳光透过落地窗照在床单上，让人无比期待一场说走就走的旅行。有了吉克隽逸的加入，让这张关于朋友的专辑画面更加完整。《两双》是整张专辑最活力四射的一首舞曲，谢安琪说她在生活中是个安静的人，与吉克隽逸的合作似乎把她内心中狂野的那一部分都给激发出来了。对于梦想对于爱，就该要有这般勇敢而直接的态度，无畏无惧，即刻出发。
相较于前半段抒情歌为主的节奏，从《小顽童》开始的专辑下半段，在曲风上丰富了很多。谢安琪也开始恢复了一些港乐里的她所拥有的平民化的关怀口吻。《到南边走走》的眼光就从两个好朋友扩展到所有在工作和家庭的压力下难以释放的女性，一首悠闲度假式的轻快民谣，唤起你和伴侣心中最初的那份爱，唤起你内心里渴望的自由与释放，如果现实中不能说走就走，至少在这首歌里可以给你短暂的休憩。
林一峰的创作的《一》，会让人想到多年前他写给梁咏琪的那首《游牧民族》，同样是以弦乐和钢琴架起了一个远离尘嚣的意境。同样是一场一生只有一次的短暂相遇，但上一次，他把结局落在了留存心底的永恒，这一次，结局却落在了含泪道别的画面。并不悲戚，这或许就是时间带给我们的改变。
当我们渐渐长大，我们便一步步远离爱情，留存回忆。我们可以偶尔计划一次疯狂的旅行，但要做最理智的决定，放下没有结果的感情，即使那不是我们的本意。唯有梦想与对自由的向往不可丢弃。唱片结尾把极端矛盾的《心不由己》和最最明亮的I Have A Dream两首立场看似对立的歌排在一起，大概正是在传达这样的讯息吧。I Have A Dream从钢琴的铺陈一直延伸到磅礴的弦乐编曲，继续延续与曹格在《谁来陪我唱完这首歌》这首歌中类似的华丽编曲，与呼唤梦想、呼唤内心力量的励志主题，对于一直都走亲和路线的谢安琪来说，倒是比较大胆的一次尝试，她也算拿捏得有模有样，为这张温暖的专辑画上了圆满的句号，有种穿越黑夜又见曙光的感觉。
由于国语和粤语市场受众的差异，谢安琪的国语唱片和她的粤语唱片在定位上是截然不同的。两张国语大碟同样着眼于个人感情生活的小格局，这张《谢-安琪》无论是在收歌的情境感，专辑的整体性，还是对自己音乐喜好的保留等层面，相较于《第二个家》都有很大提升。而对于普通听众而言，还有什么是比在台风天气里被这张唱片温暖更值得褒扬的理由呢？
推荐曲目：《停转的木马》《小顽童》《到南边走走》《一》