歌唱，从表面上看，它是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同运动的动作，从本质上看，它却是一种源自于人内心复杂心理活动基础上的艺术创造行为。人们在学习声乐时，往往更注重技巧而容易忽略一个更重要的问题——歌唱的心理状态。良好的歌唱心理状态有助于学生树立正确的歌唱概念，提高学习兴趣，充分表达作品的思想情感，它对于赛场和舞台上的发挥起着举足轻重的作用。因此，学生在学习声乐技巧的同时要主动地调节自我，重视养成良好的歌唱心理状态。
　　
　　一、对不良歌唱心理状态的认识
　　
　　形成不良歌唱心理状态的原因有很多，主观原因如不良的学习动机，对声乐没有达到由衷的热爱，缺乏自信，性格内向等；客观原因如身体不适，演出环境陌生，临场遇到突发事件等。产生不良歌唱心理状态是正常的现象，学生不必过于苦恼，但也要积极克服，及时调节，否则，其阴影将会伴随整个学艺生涯。
　　
　　二、在声乐教学中培养良好的歌唱心理状态
　　
　　在歌唱发声训练中，教师的一切教学手段都是通过学生的感知、想象与思维等内因起到作用，并形成心理定势，从而获得歌唱发声方法和技巧。在这个复杂过程中，心理是起决定性作用的。因此，学习声乐演唱，首先要有一个正确的歌唱心理状态。在声乐教学中，教师应当将此概念灌输到课堂中去，潜移默化地影响学生的思想，逐步调整歌唱时的心理状态。
　　在课堂上，很多学生，特别是初学者，总是不能够使身体协调放松，歌唱时会出现翻白眼，面目肌肉抽搐，目光游移，身体摇晃，甚至出现走音、忘词、失去节奏感等现象。作为教师，应积极鼓励、引导学生将注意力集中在作品表现上，并尽可能营造一个良好的课堂氛围，使学生保持着一种愉快的心情投入到演唱中，去体验歌唱带来的愉悦感和兴奋感。在不同环境中，教师应针对不同程度和不同层次的学生，运用多种手段和方法，督促学生多参与舞台歌唱表演，获取声乐艺术技巧、技能训练和舞台表演的实际经验，并且要让学生掌握自我调节心理状态的方法。
　　
　　三、独立练习时主动进行自我心理训练
　　
　　心理训练从广义上讲，就是有意识、有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱做好心理准备；从狭义上讲，就是培养歌唱者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演唱时能置入角色之中，达到最佳的歌唱状态。培养良好的歌唱心理状态应从平日独立练习时做起，要对自我进行心理训练。声乐需要课下大量有效的练习，学生在独立练习时具体应注意以下几点。
　　1.对课上正确的歌唱状态有清楚准确的感受记忆。课堂上学生应积极与教师沟通，敏锐捕捉正确的歌唱状态，并在独立练习时间积极运用。
　　2.将歌唱练习作为最愉快、最舒心的事情去对待，赋予作品以不同的情感和情绪。全身心投入到音乐作品中去，获得精神上的满足。
　　3.独立练习时，学会延续课堂上由于紧张感和重视感所带来的兴奋度。课堂上，学生思想注意力和发声器官的兴奋度比课下练习时要强（因此总有学生觉得课下单独练习时没有上课时状态好），这是很重要的因素。因此，在独立练习时，学生要控制并调整自己的心理和生理机能，保持适当的心理兴奋度，保证练习效果。
　　4.树立自信心，钻研歌唱方法和技巧，不钻牛角尖。有的学生由于对声乐的热爱，在学习过程中对自己要求非常苛刻，以致不能用一种放松的姿态和情绪去对待声乐演唱，不求变通，不够灵活。其实，在发声方法上，作为个体的每一个人自身的主观感受往往是不尽相同的。在理解发声概念、掌握正确发声方法的基础上，学生要学会调整自身的发声器官和各项机能运作，使得自身在一个相对放松平衡的状态下去歌唱。过分地强调和苛求某一种发声感觉和发声状态都是不必要的，甚至会带来负面影响。声乐的学习需要认知和感受，更需要变通。
　　5.谨记“欲速则不达”的道理。有些学生尚未学习几节课，就要制定一个计划和目标，要在很短时间内达到某种水平，结果只会适得其反。从某种程度上讲，声乐的学习不同于器乐的学习。器乐只要方法得当，勤学苦练，就可以在较短时间内取得一定的进步。声乐的进步则因人而异，或许天分所占比重更大（包括声音条件和悟性）。事实上，学习声乐技巧就是寻找发声状态，状态在这里就是指可以瞬间抓到的东西。当然，不论你有怎样的天赋，踏实认真的学习态度是必不可少的，切不可急于求成。
　　
　　四、在演出、比赛中获得良好的心理状态
　　
　　18世纪著名声乐教授吉