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摘要 中国传统工笔画以意传情，情景交融，在世界享有盛誉。但进入当代后，学习西方渐成热潮，中国传统工笔画在发展中遭遇尴尬。其中，工笔画的写实性是一个很大的问题，因为没有彻底明白中国文化而过度模仿西方的绘画观念，这是对中国绘画艺术审美性的背离，从而导致了当代工笔写实绘画存在的种种问题。
关键词：工笔画 写实性 笔墨 审美性
中图分类号：J22 文献标识码：A
在世界绘画领域中，屹立着东方绘画与西方绘画这两大代表性的绘画，而东方绘画就以中国传统绘画为代表。中国传统绘画以中华民族传统的哲学观念为基础，大胆而自由地打破时空限制，创造了具有高度概括力与想象力的“不似之似”，以追求神韵意趣为核心，并以笔墨为载体，建构了人与自然和谐相生，“天人合一”的独特审美观。刻画相对精细的工笔画，以传神和富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜，并在唐宋时期达到顶峰。唐宋以后，随着文人写意画的兴起，工笔画被贬低为匠作，逐渐衰落而走向民间。其间虽也不乏大家之作，但总体上未能改变工笔画的衰退之势。直到上世纪初，沉寂了几百年的工笔画才逐渐重新兴起，特别是到了20世纪80年代以来，工笔画以前所未有的全新姿态迅猛发展，预示着中国画艺术的新生和希望。1988年，我国专门开辟了约三年一届的工笔画大展。
在工笔画迅猛发展的趋势中，工笔画取得了令人瞩目的成就，然而同时也伴随着不少的问题，主要问题之一便是工笔画的写实问题，这直接导致了中国画写意精神的丧失，更严重地讲，如果这一问题得不到纠正，长此以往，将会导致中国传统绘画艺术的消亡而让西方绘画独领风骚、世界绘画趋同，因此工笔画的写实问题值得我们深思和研究。
一 当代中国工笔画的写实表现形式
工笔画的写实问题大约发生于上世纪末，本来工笔画相对于写意画而言，有着勾勒精细、渲染工致的特点而趋于写实，但问题是现在的写实性发展得太过了，俗话说，物极必返，西方的古典写实性油画便是例子，现今西方画家已很少去从事古典写实性油画的创作。而我们当今的写实性工笔画，正在步入西方古典写实性绘画的后尘。形式主要表现为对西方写实油画的模拟。这些特征首先表现为线条的淡化，传统的中国画是长于用线和善于用线的。对纷繁复杂的大千世界，我们的前贤总能找到合适的线描方式去表现各式各样物象的形质特点。现在的一些工笔画家，为了追求物理学概念的形体，参照西方写实油画，淡化或者抛弃中国画特有的线描造型而丧失传统中国画的意味。其次是光与明暗强调，传统的工笔画是排除光的干扰而着眼于物象本身永恒的内在结构，虽有一定的明暗表现，但也主要着眼于物象本身内在结构的恒常性而采用适当的明暗，但物象的明暗不会随外光照射角度的改变而改变。现在这一部分画家为了达到表现物体的体积感与真实性，不惜精力去描绘光源与明暗，结果不伦不类。最后是对真实性空间和色彩的强调。传统工笔画虽然写实，但对空间仍然像写意画一样是虚拟和意向的，色彩也是单纯和装饰的，现代一味追求写实的工笔画家力求表现真实的三维空间与色彩关系，依照科学的透视，以满实的构图，不留空白和色彩复杂的满幅渲染，着力描绘环境氛围，即使是天空或地面也毫不含糊地具体表现，结果面面具到到让人腻烦而失去传统中国画的空灵和意趣。
总之，当今的写实性工笔画家，凭借扎实的造型能力，引入西方的写实观念，在表现物象的形状、体积、质感、光感、色彩、透视和空间等方面都以实物为准，与照片无异。
二 当代中国工笔画的写实问题
与照片无异，问题也就出来了。首先是写意精神的丧失，中国传统的工笔画和写意画一样同属于一个传统的母体文化，它的写意性不变，就是强调画家的主观性，如画家的哲学思考、文化观念反映到具体的作品中，就是画面中所呈现出的阴阳、黑白、虚实等关系以及由此产生的意境、意象和情趣。中国画艺术的写意性，不仅要表现客观物象的形态特征，还要表现画家主体所赋予客观对象的内在精神，使客体呈现出主体的主观意识，如主体精神、审美观、情感意趣等，所以表现的客体既要有具象的内容，又有抽象的成分；既要有真实的再现，又有表现的意识。达到主客形意相融，物我合一，既天人合一的审美境界。这是传统中国画特殊的审美艺术观，中国画真正意义的写意性，既包括写意画，同样也包括工笔画。所以，传统中国画把极其写实的造型当作一种绘画的毛病，唐代《历代名化记》就说，“精之为病也，而成谨细”。“谨细”指的就是对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》也说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”这一直成为画家格守不变的创作方式和审美原则。当代的写实工笔画连人的汗毛、青春痘、衣服的织纹和线缝等都一丝不苟地刻画出来，这是太“患于了”而变成“真不了”，无疑是对传统中国画艺术审美原则的背离。其次是传统中国画笔墨的解构与消融。“中国画”的称谓是19世纪末20世纪初，为区别于西方画种而冠以中国传统绘画的称谓，严格的来讲，还至今没人能给它下一个准确的定义。这里笔者认为中国画之所以区别于其它外来画种，那是因为它具有强烈的中华民族传统特色的表现技巧和审美取向。其中，表现技巧则是以笔墨形质来表现作者对哲学、美学以及绘画本体认识的“文化观念”。因此，没有笔墨也就没有中国画，或者说没有笔墨，它就不是中国画。许多画家和论画者对此都有着精辟的论述，这里不再赘述。需要强调的是，这里所说的笔墨，绝不是技术层面的中锋、侧锋、藏锋、逆峰等用笔技术和墨分五彩、浓淡相破等用墨方法所呈现的简单的物理形态，而是和作者的学养、个性、情思、审美意识等合而为一的一种人生宇宙的生命体验。这点即便中国画的专业人士，也不是知之较少。现在的中国画教育，往往偏重于技术层面的教育而缺少人文、审美等方面的教育，他们对中国画的笔墨认识肤浅，仅仅停留在技术层面所产生的笔墨变化，认为笔墨没有什么神秘和奇特，只不过是画家表达物象形质的一种手段，那么，换种手段有何不可，而且新的手段还能更真实地表达对象，所以，抛弃笔墨变得冠冕堂皇和理所当然，这对传统中国画的认识自然是浅薄和无知的，最后必然是中国画审美取向的丧失。
中西绘画审美意识的差异，源于思维模式的差异。东方思维模式善于从宏观方面把握事物的整体，注重认识过程中的经验和感觉。西方思维模式注重从微观方面对事物进行深入的研究，注重逻辑和分析。由此形成了东西艺术的差别，即东方绘画偏向“天人合一”、“外师造化，中得心源”的意向之法，把主客、心物、天人放在宇宙本体中进行观察体验和交流，并借助于能够表达个人心性气质与对自然的某种深刻感悟相通相融的一种抽象的笔墨形式，达情写意，抒发自身的感受。而西方绘画偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学方法，如透视学、解剖学、色彩学、光学等塑造物像的立体感和质感，力求达到真实再现客观世界的艺术效果，所以西方在古希腊时期就强调：“艺术是对客观自然的模仿”。到了西方文艺复兴时期，达·芬奇也说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”对于“形似”，传统的中国画家，一直把它放在相对次要一点的位置。所以沈颢（明）在《芥舟学画编》中说：“若徒藉凹凸苍黄白皙红润之色，不过得之形似而已。其露秀韶韵之致，万万不能得也。欲得灵秀韶韵之致，而不讲求于笔法之所在，亦万万无由得也。”中国画若采取西方绘画的表现方式，虽然写实性可以和西画媲美，但那已经不是中国画，中国画特有的审美取向已经丧失殆尽。那正如本文开头所说，西方绘画将一枝独秀，传统中国画将成为文物而走进博物馆，我们的祖先曾经创造的优秀文化遗产将从我们这一代逐渐流失，我们将会成为历史的罪人。这点应该引起文化部门和中国美协的注意和警觉，不能对这一类绘画大加赞扬和推崇，否则在这个急功近利的社会，极易引起其它从事绘画艺术的人群的追随和模仿，从而误导人们对传统中国绘画的审美原则，而让中国传统绘画走向消亡。
所以部分有见地的画家对当代工笔画的写实问题忧心忡忡，正如何家英在接受《文汇报》记者访问时指出：“现在很多工笔画一味追求细致，甚至连牛仔裤的纹理、皮鞋的光亮都一丝不苟地刻画出来。这是把中国画当西洋画来表现。”方增先也说：“现在的中国画是描出来的，磨出来的，没有内涵，审美上是浅薄的。看到全国这样的情况，忽然觉得全身发凉。”
三 当代中国工笔画的写实取向发生的原因
中国工笔画的写实之风源于清代末期中国在政治、经济、文化与科学方面的落后。作为文化重要组成部分的绘画艺术，同样遭到质疑和否定。“五四”新文化运动以后，中国先进的知识分子以全新的姿态，登上了历史的舞台，他们决心建立民主科学的文化，彻底抛弃封建旧文化。作为西方文化重要组成部分的写实艺术，受到这些先驱的注意。如陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”梁启超在《饮冰室文集》中也写道：“怎样才能看得出自然之真。能观察自然之真，不惟美术出来，连科学也出来了。”总之20世纪初，以“科学”为代表的西方文化的大规模进入，以“民主”为代表的现代思潮，在美术界孕育出写实与大众化的思潮。辛亥革命以后，随着从日本和欧美回来的美术留学生的倡导，引进西方的写实美术成为热潮，他们倡办美术学校，并在美术教育中以“苏式”模式的写实技巧培育一代新人。中国画的造型方式被认为不科学，中国画课程一度被压缩甚至取消，至今基本还处于这种状态。就这样，由于现代美术教育模式的强大影响，各艺术院校出身的画家占了画家队伍的绝大比例。他们受过严格的素描造型、色彩构成和结构构成训练，专业性很强的画家们是能够画写实性很强的绘画的。另外，随着老一辈传统型中国画家的不断谢世，上世纪中期科班出身的画家至今在美术界地位显赫，凭借他们的地位和影响，极大的左右着当今画坛写实的审美取向。还有，即便是国画专业课，也以写实的素描造型为基础，并且由于国画专业课课时少，教师在传授此专业课时，主要以技法为主，很少涉及中国画内在深层的审美，当然，这也是由于现在的学生很少受中国传统文化的熏陶，他们接受的教育也是西方式的实证科学文化，对于需要以感悟和内省方式体验的传统中国画知之甚少，专业教师讲解这些知识有点“对牛弹琴”的味道。最后是工笔画写实技法的积累，传统工笔画的写实技巧，经过几代人的努力与尝试，现在已经积累了丰富的写实经验与技巧，可以说，把这类写实的中国画和写实的西画放在一起，如不加以特别说明，观众很难区分它们所属的画种。
四 结语
其实，中国画借鉴其他民族和国家的绘画表现方法，或者西画借鉴中国画的表现方式，这都未尝不可，中西都有，可是它们借鉴的同时都保留了各自的民族样式。所以，借鉴应该有一个度，在借鉴时不要全盘丢弃本民族的艺术形式而全盘照搬其他民族的样式，我国的传统绘画和西方绘画一样都是人类宝贵的精神财富，而且西方和中国有部分学者认为西画的审美观念与表现方式落后于中国画。但笔者认为，二者没有孰高孰低的高下之分，只是思维与文化观念的不同，二者都有其高妙所在。还是潘天寿先生说得好：“东西两大绘画体系，各有自己的最高成就。犹如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间，使全世界仰之弥高。这二者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该予以拒绝。”
参考文献：
[1] 王平：《中国画出问题，根源是画家缺乏敬畏心》，
http://blog.sina.com.cn/s/blog_65ceb0530100j1kj.html.
作者简介：赵德聪，男，1971—，云南曲靖人，硕士，讲师，研究方向：中国传统工笔花鸟画教学，工作单位：红河学院美术学院。
关键词：工笔画 写实性 笔墨 审美性
中图分类号：J22 文献标识码：A
在世界绘画领域中，屹立着东方绘画与西方绘画这两大代表性的绘画，而东方绘画就以中国传统绘画为代表。中国传统绘画以中华民族传统的哲学观念为基础，大胆而自由地打破时空限制，创造了具有高度概括力与想象力的“不似之似”，以追求神韵意趣为核心，并以笔墨为载体，建构了人与自然和谐相生，“天人合一”的独特审美观。刻画相对精细的工笔画，以传神和富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜，并在唐宋时期达到顶峰。唐宋以后，随着文人写意画的兴起，工笔画被贬低为匠作，逐渐衰落而走向民间。其间虽也不乏大家之作，但总体上未能改变工笔画的衰退之势。直到上世纪初，沉寂了几百年的工笔画才逐渐重新兴起，特别是到了20世纪80年代以来，工笔画以前所未有的全新姿态迅猛发展，预示着中国画艺术的新生和希望。1988年，我国专门开辟了约三年一届的工笔画大展。
在工笔画迅猛发展的趋势中，工笔画取得了令人瞩目的成就，然而同时也伴随着不少的问题，主要问题之一便是工笔画的写实问题，这直接导致了中国画写意精神的丧失，更严重地讲，如果这一问题得不到纠正，长此以往，将会导致中国传统绘画艺术的消亡而让西方绘画独领风骚、世界绘画趋同，因此工笔画的写实问题值得我们深思和研究。
一 当代中国工笔画的写实表现形式
工笔画的写实问题大约发生于上世纪末，本来工笔画相对于写意画而言，有着勾勒精细、渲染工致的特点而趋于写实，但问题是现在的写实性发展得太过了，俗话说，物极必返，西方的古典写实性油画便是例子，现今西方画家已很少去从事古典写实性油画的创作。而我们当今的写实性工笔画，正在步入西方古典写实性绘画的后尘。形式主要表现为对西方写实油画的模拟。这些特征首先表现为线条的淡化，传统的中国画是长于用线和善于用线的。对纷繁复杂的大千世界，我们的前贤总能找到合适的线描方式去表现各式各样物象的形质特点。现在的一些工笔画家，为了追求物理学概念的形体，参照西方写实油画，淡化或者抛弃中国画特有的线描造型而丧失传统中国画的意味。其次是光与明暗强调，传统的工笔画是排除光的干扰而着眼于物象本身永恒的内在结构，虽有一定的明暗表现，但也主要着眼于物象本身内在结构的恒常性而采用适当的明暗，但物象的明暗不会随外光照射角度的改变而改变。现在这一部分画家为了达到表现物体的体积感与真实性，不惜精力去描绘光源与明暗，结果不伦不类。最后是对真实性空间和色彩的强调。传统工笔画虽然写实，但对空间仍然像写意画一样是虚拟和意向的，色彩也是单纯和装饰的，现代一味追求写实的工笔画家力求表现真实的三维空间与色彩关系，依照科学的透视，以满实的构图，不留空白和色彩复杂的满幅渲染，着力描绘环境氛围，即使是天空或地面也毫不含糊地具体表现，结果面面具到到让人腻烦而失去传统中国画的空灵和意趣。
总之，当今的写实性工笔画家，凭借扎实的造型能力，引入西方的写实观念，在表现物象的形状、体积、质感、光感、色彩、透视和空间等方面都以实物为准，与照片无异。
二 当代中国工笔画的写实问题
与照片无异，问题也就出来了。首先是写意精神的丧失，中国传统的工笔画和写意画一样同属于一个传统的母体文化，它的写意性不变，就是强调画家的主观性，如画家的哲学思考、文化观念反映到具体的作品中，就是画面中所呈现出的阴阳、黑白、虚实等关系以及由此产生的意境、意象和情趣。中国画艺术的写意性，不仅要表现客观物象的形态特征，还要表现画家主体所赋予客观对象的内在精神，使客体呈现出主体的主观意识，如主体精神、审美观、情感意趣等，所以表现的客体既要有具象的内容，又有抽象的成分；既要有真实的再现，又有表现的意识。达到主客形意相融，物我合一，既天人合一的审美境界。这是传统中国画特殊的审美艺术观，中国画真正意义的写意性，既包括写意画，同样也包括工笔画。所以，传统中国画把极其写实的造型当作一种绘画的毛病，唐代《历代名化记》就说，“精之为病也，而成谨细”。“谨细”指的就是对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》也说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”这一直成为画家格守不变的创作方式和审美原则。当代的写实工笔画连人的汗毛、青春痘、衣服的织纹和线缝等都一丝不苟地刻画出来，这是太“患于了”而变成“真不了”，无疑是对传统中国画艺术审美原则的背离。其次是传统中国画笔墨的解构与消融。“中国画”的称谓是19世纪末20世纪初，为区别于西方画种而冠以中国传统绘画的称谓，严格的来讲，还至今没人能给它下一个准确的定义。这里笔者认为中国画之所以区别于其它外来画种，那是因为它具有强烈的中华民族传统特色的表现技巧和审美取向。其中，表现技巧则是以笔墨形质来表现作者对哲学、美学以及绘画本体认识的“文化观念”。因此，没有笔墨也就没有中国画，或者说没有笔墨，它就不是中国画。许多画家和论画者对此都有着精辟的论述，这里不再赘述。需要强调的是，这里所说的笔墨，绝不是技术层面的中锋、侧锋、藏锋、逆峰等用笔技术和墨分五彩、浓淡相破等用墨方法所呈现的简单的物理形态，而是和作者的学养、个性、情思、审美意识等合而为一的一种人生宇宙的生命体验。这点即便中国画的专业人士，也不是知之较少。现在的中国画教育，往往偏重于技术层面的教育而缺少人文、审美等方面的教育，他们对中国画的笔墨认识肤浅，仅仅停留在技术层面所产生的笔墨变化，认为笔墨没有什么神秘和奇特，只不过是画家表达物象形质的一种手段，那么，换种手段有何不可，而且新的手段还能更真实地表达对象，所以，抛弃笔墨变得冠冕堂皇和理所当然，这对传统中国画的认识自然是浅薄和无知的，最后必然是中国画审美取向的丧失。
中西绘画审美意识的差异，源于思维模式的差异。东方思维模式善于从宏观方面把握事物的整体，注重认识过程中的经验和感觉。西方思维模式注重从微观方面对事物进行深入的研究，注重逻辑和分析。由此形成了东西艺术的差别，即东方绘画偏向“天人合一”、“外师造化，中得心源”的意向之法，把主客、心物、天人放在宇宙本体中进行观察体验和交流，并借助于能够表达个人心性气质与对自然的某种深刻感悟相通相融的一种抽象的笔墨形式，达情写意，抒发自身的感受。而西方绘画偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学方法，如透视学、解剖学、色彩学、光学等塑造物像的立体感和质感，力求达到真实再现客观世界的艺术效果，所以西方在古希腊时期就强调：“艺术是对客观自然的模仿”。到了西方文艺复兴时期，达·芬奇也说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”对于“形似”，传统的中国画家，一直把它放在相对次要一点的位置。所以沈颢（明）在《芥舟学画编》中说：“若徒藉凹凸苍黄白皙红润之色，不过得之形似而已。其露秀韶韵之致，万万不能得也。欲得灵秀韶韵之致，而不讲求于笔法之所在，亦万万无由得也。”中国画若采取西方绘画的表现方式，虽然写实性可以和西画媲美，但那已经不是中国画，中国画特有的审美取向已经丧失殆尽。那正如本文开头所说，西方绘画将一枝独秀，传统中国画将成为文物而走进博物馆，我们的祖先曾经创造的优秀文化遗产将从我们这一代逐渐流失，我们将会成为历史的罪人。这点应该引起文化部门和中国美协的注意和警觉，不能对这一类绘画大加赞扬和推崇，否则在这个急功近利的社会，极易引起其它从事绘画艺术的人群的追随和模仿，从而误导人们对传统中国绘画的审美原则，而让中国传统绘画走向消亡。
所以部分有见地的画家对当代工笔画的写实问题忧心忡忡，正如何家英在接受《文汇报》记者访问时指出：“现在很多工笔画一味追求细致，甚至连牛仔裤的纹理、皮鞋的光亮都一丝不苟地刻画出来。这是把中国画当西洋画来表现。”方增先也说：“现在的中国画是描出来的，磨出来的，没有内涵，审美上是浅薄的。看到全国这样的情况，忽然觉得全身发凉。”
三 当代中国工笔画的写实取向发生的原因
中国工笔画的写实之风源于清代末期中国在政治、经济、文化与科学方面的落后。作为文化重要组成部分的绘画艺术，同样遭到质疑和否定。“五四”新文化运动以后，中国先进的知识分子以全新的姿态，登上了历史的舞台，他们决心建立民主科学的文化，彻底抛弃封建旧文化。作为西方文化重要组成部分的写实艺术，受到这些先驱的注意。如陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”梁启超在《饮冰室文集》中也写道：“怎样才能看得出自然之真。能观察自然之真，不惟美术出来，连科学也出来了。”总之20世纪初，以“科学”为代表的西方文化的大规模进入，以“民主”为代表的现代思潮，在美术界孕育出写实与大众化的思潮。辛亥革命以后，随着从日本和欧美回来的美术留学生的倡导，引进西方的写实美术成为热潮，他们倡办美术学校，并在美术教育中以“苏式”模式的写实技巧培育一代新人。中国画的造型方式被认为不科学，中国画课程一度被压缩甚至取消，至今基本还处于这种状态。就这样，由于现代美术教育模式的强大影响，各艺术院校出身的画家占了画家队伍的绝大比例。他们受过严格的素描造型、色彩构成和结构构成训练，专业性很强的画家们是能够画写实性很强的绘画的。另外，随着老一辈传统型中国画家的不断谢世，上世纪中期科班出身的画家至今在美术界地位显赫，凭借他们的地位和影响，极大的左右着当今画坛写实的审美取向。还有，即便是国画专业课，也以写实的素描造型为基础，并且由于国画专业课课时少，教师在传授此专业课时，主要以技法为主，很少涉及中国画内在深层的审美，当然，这也是由于现在的学生很少受中国传统文化的熏陶，他们接受的教育也是西方式的实证科学文化，对于需要以感悟和内省方式体验的传统中国画知之甚少，专业教师讲解这些知识有点“对牛弹琴”的味道。最后是工笔画写实技法的积累，传统工笔画的写实技巧，经过几代人的努力与尝试，现在已经积累了丰富的写实经验与技巧，可以说，把这类写实的中国画和写实的西画放在一起，如不加以特别说明，观众很难区分它们所属的画种。
四 结语
其实，中国画借鉴其他民族和国家的绘画表现方法，或者西画借鉴中国画的表现方式，这都未尝不可，中西都有，可是它们借鉴的同时都保留了各自的民族样式。所以，借鉴应该有一个度，在借鉴时不要全盘丢弃本民族的艺术形式而全盘照搬其他民族的样式，我国的传统绘画和西方绘画一样都是人类宝贵的精神财富，而且西方和中国有部分学者认为西画的审美观念与表现方式落后于中国画。但笔者认为，二者没有孰高孰低的高下之分，只是思维与文化观念的不同，二者都有其高妙所在。还是潘天寿先生说得好：“东西两大绘画体系，各有自己的最高成就。犹如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间，使全世界仰之弥高。这二者之间，尽可互取所长，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该予以拒绝。”
参考文献：
[1] 王平：《中国画出问题，根源是画家缺乏敬畏心》，
http://blog.sina.com.cn/s/blog_65ceb0530100j1kj.html.
作者简介：赵德聪，男，1971—，云南曲靖人，硕士，讲师，研究方向：中国传统工笔花鸟画教学，工作单位：红河学院美术学院。