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[摘 要]磨课，是某个教师在一定时期内，在教研组成员的协助下，采取多种形式，对某课教学进行反复、深入地学习、研究与实践的过程。教师可通过一个课题的三次磨课，研究儿童视野下，可以舍弃什么，无法回避什么，应该凸显什么，从而啄课堂设计自然之美，啄课堂教学细节之美，啄师生活动灵巧之美，不断优化小学音乐欣赏教学环节。
[关键词]磨课 音乐欣赏 优化
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）30-064
真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼，在一次次“磨”的过程中，教师对教学理念的把握会更准确，对教材的研读会更深入，点拨引导能力、临场应变能力以及教学创新能力也会得以提升。
为了执教好一节教材配套录像课《蓝色多瑙河》，笔者一次又一次地试教与磨课，在矛盾、痛苦、困惑、思索和研讨的过程中不断完善。
一磨：基于儿童，可以舍弃的是什么
《蓝色多瑙河》这首乐曲由引子、5个小圆舞曲和尾声组成，这5个小圆舞曲每首都有其特点，都是用二段体或三段体写成，除了基本主题外，每首还有一个副主题。对五年级的学生来说，要在一节课的时间内欣赏主题众多、篇幅冗长的乐曲，对他们注意力的集中和保持无疑是一个极大的考验。鉴于以上原因，我初步设立了以下几个目标。
1.能初步了解并感知圆舞曲的节拍特点。
2.能感受5个小圆舞曲的不同情绪。
3.能看着乐谱聆听每个圆舞曲的a部分，在完整聆听乐曲时能在每一圆舞曲的a部分跟着图谱律动。
4.能演唱第一圆舞曲a段主题旋律，能在第二圆舞曲的强拍处准确加入响板、串铃伴奏，能用在弱拍处加入沙球的方式来感受第三圆舞曲，能用丝带来感受第五圆舞曲，能用律动、加入声势动作等方式来感受第五圆舞曲。
师：今天的音乐课，我要请同学们走进音乐厅欣赏一段经典优美的音乐，请跟着音乐划拍子。（学生聆听乐曲。）
师：我们刚才听到的音乐片段来自《蓝色多瑙河》，这是一首管弦乐曲，由奥地利的作曲家约翰·施特劳斯创作。刚才大家不由自主地划着拍子，这是一首用三拍子写成的圆舞曲，节奏型为Xxx。这首圆舞曲一共有5个小圆舞曲。
聆听每一个小圆舞曲的a段，配以不同的活动：唱一唱第一圆舞曲a段的主题；用打击乐器串铃和响板来表现第二圆舞曲a段；在第三圆舞曲a段每一个乐句末尾处添加沙球，用纱巾表现第四圆舞曲a段；第五圆舞曲a段中，男女生合作跳一跳。
一节课下来，我遇到了几大难点：其一，课堂上，无论怎么启发诱导都调动不起学生的积极性，学生表情麻木，没有共鸣，而我也感觉极累；其二，由于每个小圆舞曲只呈现a段，而a段只有几十秒，时间极短，学生还没来得及感受，音乐就停了；其三，五年级的学生已到了不爱动、不爱表现的年龄，而这节课中设计了颇多的律动，学生不好意思动、不想动；其四，设计的活动太丰富，导致学生在聆听音乐的过程中手忙脚乱，如牵线木偶般，没有自己的思考。
为此，我们在磨课的过程中，指导老师要求我思考以下四个问题：磨目标——这节课究竟要干什么？磨环节——哪些是课堂必备的环节？磨学生——学生可能出现哪些问题？磨细节——该提什么问题，如何反馈？
二磨：为了儿童，无法回避的是什么
经过反复地研究、推敲，我完成了《蓝色多瑙河》的第二稿。
化繁为简，确定本节课的最重要的目标：能够跟随整首乐曲踏出三拍子。圆舞曲这个知识点是这节课的一个关键点，但是学生并没有真正了解圆舞曲这种体裁的特点。为此，在确立了这个目标之后，我对教学环节进行了以下调整。
片段一
1.复习歌曲《请你唱个歌吧》。
2.用手拍出三拍子。
师：这首歌曲是几拍子的？
3.用脚踏出三拍子。
师：刚才我们是用手拍的，你们能够用脚踏出三拍子吗？我们还可以怎样踏三拍子？
4.学生随着教师钢琴弹奏的速度练习三拍子。
总结：慢速可以踏出每个拍点；速度太快时只需要踏出强拍，身体重心随着强拍的转移，做前后或左右摇晃就行了。
5.加入旋律练习三拍子，截取部分圆舞曲的音调，变换成规整的旋律。
片段二
1.运用踏步经验——完整聆听音乐踏出三拍子（完整版）。
教师在慢速时，按节拍作一拍一步走动作；在快速时，做原地踏强拍，身体随强拍晃动。
2.建立肢体表现音乐的经验——纱巾表现各段音乐的不同特点。
师：除了用脚踏出三拍子的变化，你们还能从音乐中听到些什么？看看大家的耳朵够不够灵敏。
3.完整聆听《蓝色多瑙河》，踏着拍子，用纱巾表现自己听到的音乐。
为了辅助学生更好地将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律，更加熟悉音乐的主题，帮助学生记忆音乐、理解作品、提高欣赏能力，可以将歌曲的旋律用线条画出来。鼓励学生把语言和绘画有机结合起来，是帮助学生运用联想欣赏音乐的较好形式与方法。这种听、说、画结合，多种感官参与的音乐欣赏形式，既增加了课堂的趣味性，又激发了学生学习音乐的兴趣，使每一个学生都参与到活动中来，变“被动学习”为“主动学习”，在听音乐时思想更加集中。
第一圆舞曲a乐段：
第二圆舞曲a乐段：
第三圆舞曲a乐段：
第四圆舞曲a乐段：
第五圆舞曲a乐段：
三磨：尊重儿童，应该凸显的是什么
第二次试教结束后，大家对我的课堂给予了肯定：结构清晰，重难点突出。但是整节课的活动特别多，学生不能静下心来聆听音乐，更多的时候依然是跟着老师在动。于是，第三次试教的时候，我再次进行了修改。
1.初听引子和第一圆舞曲a，感受乐器音色和三拍子节奏。
师：接下来让我们安静地聆听一首三拍子的音乐，请同学们用耳朵寻找音乐中明显的圆舞曲的节奏，用动作表现出来。
2.“聆听第二小圆舞曲a部分。
师：美妙绵长的旋律如渐渐复苏的大自然，焕发出勃勃的生机。接下来的音乐会发生怎样的变化？请你尝试着用面部表情和身体的晃动来表现。
师：请同学们起立，取出会奏乐的纱巾，边踩三拍子的舞步边舞动。
师：我为大家准备了两件不同的乐器，请大家左手表示响板，右手表示串铃，一边聆听音乐，一边思考这两件乐器适合在什么地方演奏。
3.对比聆听第三、第四个小圆舞曲。
师：灵动、轻快的圆舞曲还回荡在耳边，新的圆舞曲又飘到我们的身边，接下来，结合乐谱和图谱安静聆听第三、第四这两个不同的圆舞曲，根据你听到的音乐选择合适的图谱。
4.聆听第五个小圆舞曲。
师：富有活力的圆舞曲正如奔流不息、多姿多彩的多瑙河，召唤着我们融入他们。请大家用圆舞曲舞步来跳一跳。
师：你们的舞步特别整齐。其实圆舞曲就是用来跳华尔兹这种舞蹈的，华尔兹以旋转为主，所以我们不仅可以用手表现旋律的高低起伏，也可以在音乐中加入旋转动作。
音乐只有通过听才能感知其美的内涵，才能产生情感的共鸣，并产生联想。因此，教师要正确引导学生进行音乐欣赏，不能抑制学生的思维，不要把音乐欣赏作为一种僵化的训练，要充分发挥学生的主观能动性和想象力，创造性地学习和演绎音乐。在欣赏同一首乐曲时，不同听众也会有不同的审美观点，学生不可避免地要将自己的主观意识渗透到音乐之中。欣赏音乐不是被动地接受，而是一种积极的、具有主体性的创造活动。这样才能使学生内在的审美情感体验不断变化。
（责编 莫彩凤）
[关键词]磨课 音乐欣赏 优化
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）30-064
真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼，在一次次“磨”的过程中，教师对教学理念的把握会更准确，对教材的研读会更深入，点拨引导能力、临场应变能力以及教学创新能力也会得以提升。
为了执教好一节教材配套录像课《蓝色多瑙河》，笔者一次又一次地试教与磨课，在矛盾、痛苦、困惑、思索和研讨的过程中不断完善。
一磨：基于儿童，可以舍弃的是什么
《蓝色多瑙河》这首乐曲由引子、5个小圆舞曲和尾声组成，这5个小圆舞曲每首都有其特点，都是用二段体或三段体写成，除了基本主题外，每首还有一个副主题。对五年级的学生来说，要在一节课的时间内欣赏主题众多、篇幅冗长的乐曲，对他们注意力的集中和保持无疑是一个极大的考验。鉴于以上原因，我初步设立了以下几个目标。
1.能初步了解并感知圆舞曲的节拍特点。
2.能感受5个小圆舞曲的不同情绪。
3.能看着乐谱聆听每个圆舞曲的a部分，在完整聆听乐曲时能在每一圆舞曲的a部分跟着图谱律动。
4.能演唱第一圆舞曲a段主题旋律，能在第二圆舞曲的强拍处准确加入响板、串铃伴奏，能用在弱拍处加入沙球的方式来感受第三圆舞曲，能用丝带来感受第五圆舞曲，能用律动、加入声势动作等方式来感受第五圆舞曲。
师：今天的音乐课，我要请同学们走进音乐厅欣赏一段经典优美的音乐，请跟着音乐划拍子。（学生聆听乐曲。）
师：我们刚才听到的音乐片段来自《蓝色多瑙河》，这是一首管弦乐曲，由奥地利的作曲家约翰·施特劳斯创作。刚才大家不由自主地划着拍子，这是一首用三拍子写成的圆舞曲，节奏型为Xxx。这首圆舞曲一共有5个小圆舞曲。
聆听每一个小圆舞曲的a段，配以不同的活动：唱一唱第一圆舞曲a段的主题；用打击乐器串铃和响板来表现第二圆舞曲a段；在第三圆舞曲a段每一个乐句末尾处添加沙球，用纱巾表现第四圆舞曲a段；第五圆舞曲a段中，男女生合作跳一跳。
一节课下来，我遇到了几大难点：其一，课堂上，无论怎么启发诱导都调动不起学生的积极性，学生表情麻木，没有共鸣，而我也感觉极累；其二，由于每个小圆舞曲只呈现a段，而a段只有几十秒，时间极短，学生还没来得及感受，音乐就停了；其三，五年级的学生已到了不爱动、不爱表现的年龄，而这节课中设计了颇多的律动，学生不好意思动、不想动；其四，设计的活动太丰富，导致学生在聆听音乐的过程中手忙脚乱，如牵线木偶般，没有自己的思考。
为此，我们在磨课的过程中，指导老师要求我思考以下四个问题：磨目标——这节课究竟要干什么？磨环节——哪些是课堂必备的环节？磨学生——学生可能出现哪些问题？磨细节——该提什么问题，如何反馈？
二磨：为了儿童，无法回避的是什么
经过反复地研究、推敲，我完成了《蓝色多瑙河》的第二稿。
化繁为简，确定本节课的最重要的目标：能够跟随整首乐曲踏出三拍子。圆舞曲这个知识点是这节课的一个关键点，但是学生并没有真正了解圆舞曲这种体裁的特点。为此，在确立了这个目标之后，我对教学环节进行了以下调整。
片段一
1.复习歌曲《请你唱个歌吧》。
2.用手拍出三拍子。
师：这首歌曲是几拍子的？
3.用脚踏出三拍子。
师：刚才我们是用手拍的，你们能够用脚踏出三拍子吗？我们还可以怎样踏三拍子？
4.学生随着教师钢琴弹奏的速度练习三拍子。
总结：慢速可以踏出每个拍点；速度太快时只需要踏出强拍，身体重心随着强拍的转移，做前后或左右摇晃就行了。
5.加入旋律练习三拍子，截取部分圆舞曲的音调，变换成规整的旋律。
片段二
1.运用踏步经验——完整聆听音乐踏出三拍子（完整版）。
教师在慢速时，按节拍作一拍一步走动作；在快速时，做原地踏强拍，身体随强拍晃动。
2.建立肢体表现音乐的经验——纱巾表现各段音乐的不同特点。
师：除了用脚踏出三拍子的变化，你们还能从音乐中听到些什么？看看大家的耳朵够不够灵敏。
3.完整聆听《蓝色多瑙河》，踏着拍子，用纱巾表现自己听到的音乐。
为了辅助学生更好地将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律，更加熟悉音乐的主题，帮助学生记忆音乐、理解作品、提高欣赏能力，可以将歌曲的旋律用线条画出来。鼓励学生把语言和绘画有机结合起来，是帮助学生运用联想欣赏音乐的较好形式与方法。这种听、说、画结合，多种感官参与的音乐欣赏形式，既增加了课堂的趣味性，又激发了学生学习音乐的兴趣，使每一个学生都参与到活动中来，变“被动学习”为“主动学习”，在听音乐时思想更加集中。
第一圆舞曲a乐段：
第二圆舞曲a乐段：
第三圆舞曲a乐段：
第四圆舞曲a乐段：
第五圆舞曲a乐段：
三磨：尊重儿童，应该凸显的是什么
第二次试教结束后，大家对我的课堂给予了肯定：结构清晰，重难点突出。但是整节课的活动特别多，学生不能静下心来聆听音乐，更多的时候依然是跟着老师在动。于是，第三次试教的时候，我再次进行了修改。
1.初听引子和第一圆舞曲a，感受乐器音色和三拍子节奏。
师：接下来让我们安静地聆听一首三拍子的音乐，请同学们用耳朵寻找音乐中明显的圆舞曲的节奏，用动作表现出来。
2.“聆听第二小圆舞曲a部分。
师：美妙绵长的旋律如渐渐复苏的大自然，焕发出勃勃的生机。接下来的音乐会发生怎样的变化？请你尝试着用面部表情和身体的晃动来表现。
师：请同学们起立，取出会奏乐的纱巾，边踩三拍子的舞步边舞动。
师：我为大家准备了两件不同的乐器，请大家左手表示响板，右手表示串铃，一边聆听音乐，一边思考这两件乐器适合在什么地方演奏。
3.对比聆听第三、第四个小圆舞曲。
师：灵动、轻快的圆舞曲还回荡在耳边，新的圆舞曲又飘到我们的身边，接下来，结合乐谱和图谱安静聆听第三、第四这两个不同的圆舞曲，根据你听到的音乐选择合适的图谱。
4.聆听第五个小圆舞曲。
师：富有活力的圆舞曲正如奔流不息、多姿多彩的多瑙河，召唤着我们融入他们。请大家用圆舞曲舞步来跳一跳。
师：你们的舞步特别整齐。其实圆舞曲就是用来跳华尔兹这种舞蹈的，华尔兹以旋转为主，所以我们不仅可以用手表现旋律的高低起伏，也可以在音乐中加入旋转动作。
音乐只有通过听才能感知其美的内涵，才能产生情感的共鸣，并产生联想。因此，教师要正确引导学生进行音乐欣赏，不能抑制学生的思维，不要把音乐欣赏作为一种僵化的训练，要充分发挥学生的主观能动性和想象力，创造性地学习和演绎音乐。在欣赏同一首乐曲时，不同听众也会有不同的审美观点，学生不可避免地要将自己的主观意识渗透到音乐之中。欣赏音乐不是被动地接受，而是一种积极的、具有主体性的创造活动。这样才能使学生内在的审美情感体验不断变化。
（责编 莫彩凤）