１０年５月２９日晚，华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会在哈尔滨音乐厅举行。这次活动是为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表６８周年的系列音乐会之一。笔者在聆听他的现场演奏时，被深深地感动与震撼了，孙梅庭的演奏技巧与情感融为一体，张弛而又细腻，注重音色的把握，恰当的力度层次变化，严谨的风格中夹带着夸张，细腻中伴随着粗犷，沉稳中透着灵动，声音的流动性如同流水般顺畅，展现出一种热情而又细腻的演奏特点。
　　孙梅庭１９８１年出生在上海，３岁学习钢琴，６岁获得上海市儿童钢琴比赛第一名，被誉为“神童”。１９９１年，１０岁的孙梅庭以全额奖学金被美国的曼尼斯音乐学院破格录取，２０岁获得硕士学位。２００１年，２０岁的他进入朱莉亚音乐学院，在钢琴演奏家麦克唐纳门下攻读博士学位。１９９６年，孙梅庭因演奏肖邦练习曲Ｏｐ．１０，被美国《乡村之声》评为“年度音乐家”。２００４年，他获得美国肖邦钢琴比赛第一名，同时获得协奏曲和波罗奈兹特别奖。钢琴家傅聪先生对孙梅庭的演奏称赞有加，“他的演奏令我激动不已，听他弹琴让我想起匈牙利已故钢琴大师席夫”。孙梅庭从２００３年９月起，在意大利科莫的钢琴大师班学习，师从当今世界著名的钢琴家巴什克莱夫、傅聪等人，并游学于欧洲的多个城市。
　　２０１０年恰逢肖邦诞辰２００周年，孙梅庭为了纪念肖邦，精心策划了首个肖邦独奏音乐作品全集系列音乐会，并通过连续八场高难度的演奏表演，充分给听众展示波兰作曲家肖邦的各种音乐体裁的作品内涵和“诗情画意”的情境。
　　此次音乐会演奏的曲目包括：《ｇ小调第一叙事曲》、《四首玛祖卡舞曲》、《降ｂ小调第二谐谑曲》、《升Ｆ大调第二即兴曲》、《三首圆舞曲》、《升ｃ小调第三谐谑曲》、《降Ａ大调第一即兴曲》、《ｂ小调第三奏鸣曲》。可以说是基本囊括了肖邦最具代表性的音乐作品，同时也让观众耳目一新地听到了他演绎的肖邦作品。
　　上半场以肖邦的《ｇ小调第一叙事曲》为开场曲，从他双手第一个触键音开始，就把观众带入了作曲家深思般的情绪之中，引子部分处理得很有深度内涵，其中略带夸张地渐慢把那种沉重而深邃的情感表达得淋漓尽致，中间部分的各个段落的导入，情绪的积累到爆发、收束，指尖的控制都极为精准细腻，乐曲的速度、强弱的把握也非常准确。在表达原作情感的同时，二度创作的尺度大胆而严谨，体现他扎实的技术功底和深厚的文化底蕴。他的触键细腻而且富有浪漫诗人的气息，歌唱性的旋律能够很好地把握律动，与笔者的内心产生强烈的共鸣。
　　肖邦的玛祖卡舞曲的爱国主义精神在于它与波兰的民间艺术文化、民间舞曲、波兰的生活有着根深蒂固的联系，在于它体现了“本民族的灵魂”。孙梅庭演奏的四首玛祖卡舞曲，体现了快乐热情和有强烈重音的音乐，带有典型舞蹈节奏的动感，指尖强弱的处理如同舞蹈场面的切换，声音时远时近，似乎把观众带入了激情洋溢的舞蹈场面。
　　最让我有感触的是《降ｂ小调第二谐谑曲》，孙梅庭对速度和节奏的控制和把握很到位，经常出现突发的强弱对比，表现出了“谐谑”这个词的真正意义。在慢板快板交替时，弹出了那种神秘和淘气的性格，他对音乐的处理柔和中带着刚强，弹出了音响饱满的效果，对踏板的处理尤为细腻。
　　接下来是《升Ｆ大调第二即兴曲》作品３６，这首作品是肖邦创作成熟时期写作的，与舒伯特的即兴曲有相同之处，又有独到之处。它包含了叙事曲和夜曲的特点，由三部曲式构成，孙梅庭把生动活泼的首尾两段和抒情如歌的中段处理得巧妙，衔接得天衣无缝，构成了鲜明的对比，主部主题再现的时候，弹出完全不同的理解与控制，使得此曲的内涵得到充分的展示。
　　肖邦《三首圆舞曲》作品３４，它是肖邦最优秀的技巧性音乐会圆舞曲。在孙梅庭的演绎下，体现了“灿烂华丽”的手指技术和多样的织体变化对比。第一首Ａ大调华丽圆舞曲，弹奏的速度比原速略快一筹，带有热情、欢愉的情绪；接着第二首ａ小调圆舞曲，弹得也很精彩，左手的伴奏部分富有弹性的节奏与右手悠长的旋律对比之下更显突出；第三首Ｆ大调圆舞曲，主题是一种圆舞曲形式的钢琴练习曲，他一开始“节拍的对位”就使观众听得入神，右手的旋律华彩是二拍子，左手典型圆舞曲的和弦伴奏是三拍子，这种不同拍子的交错在他的手下显得那样轻松，体现出了钢琴家严谨的逻辑性构思，掀起了上半场的高潮。
　　下半场以《升ｃ小调第三谐谑曲》开场，在孙梅庭的指尖下，展现出了三幅音画主题，线条更为宽广、更富有独立性和对比性。在他响亮有力的威风凛凛的音色中，笔者感到了贝多芬式的雄壮气魄，似乎把管弦乐队的音色呈现在听众面前。第二主题和第一主题，演奏得截然不同，他把听众引进了完全不同的意境中，指尖奏出的和弦与“水晶”般清澈晶莹的经过句相互交替，极富于色彩性。在圣咏的余音和民歌的风格中，可以感受到大自然安谧的诗意，体会到演奏家内心的歌唱，他的演奏深度地挖掘出作品内在的美感。
　　《降Ａ大调第一即兴曲》作品２９，比上半场的第二首即兴曲更加强烈一些，在快速度的演奏中，他也很好地体现了指尖的颗粒型，流畅性，没有一个刮键和错音。这段轻盈优美、充满生活乐趣的音乐，配以他诙谐而幽默的肢体语言，听众很容易感受到肖邦主题中那种优美的浪漫气息。
　　孙梅庭用肖邦的《ｂ小调第三奏鸣曲》作压轴曲，作品分四个乐章，第一乐章的主题主要由四小节材料构成。他演奏十六分音符的快速跑动均匀，手指间跨越流畅，注重每个和弦的独立性，低音声部旋律线条的突出及踏板的使用都十分考究。第二乐章中他将歌唱性的旋律弹奏得非常感人，空灵的琴声飘荡在远方，引起人无尽的遐想。第三乐章的慢板弹奏得感人肺腑，把肖邦孤寂而忧伤的情感很好地诠释出来。这段旋律弹奏得如此之美，让人感动。第四乐章与第一乐章主题形成鲜明的对比，音质华丽富有热情，孙梅庭的演奏集技术性、艺术性、抒情性于一身，大气磅礴与细腻温柔的风格相融合，就这样演出在观众的意犹未尽中结束了，台下掌声不断。
　　这是一场成功精彩的音乐会，孙梅庭指尖下演绎的肖邦作品，清丽潇洒且不流俗套，有股温文有理的浪漫诗情，重感动轻华彩。无论是叙事曲、玛祖卡、谐谑曲或是即兴曲，聆听时音乐所呈现的真挚情感，仿佛一股电流通经心头，让人惊觉原来中国与波兰的心灵距离，竟近在咫尺，这种令人着迷的演奏太令人容易产生共鸣了。他当晚的演奏给现场听众留下了深刻的印象，笔者在此感谢钢琴家能给我们带来这么美妙动听的琴声，以及他如此用心地致力于古典音乐文化事业的传播，真诚地祝愿孙梅庭在钢琴艺术的道路上继续大胆地前行，我们相信他有足够的实力去创造更加辉煌的明天！
　　许晓薇 黑龙江大学艺术学院音乐系钢琴讲师
　　（责任编辑 荣英涛）