论文部分内容阅读
素描的教学过程也同其他任何一门学科一样，应是由简到繁、由浅到深、逐步进行的，本文结合教学经验将素描分为：静物素描、石膏头像素描、头像素描三个阶段。
第一阶段：应把几何体或静物作为素描的最基本的训练内容。
第一，应培养学生的审美意识和观察方法，以及造型能力、表现形式的功能，着重讲解一些理论方面的知识引导学生从理论入手，不要只重视技能训练。要使学生明确这样一个道理：素描不仅是如何表现形体，更重要的是怎样观察和认识形体。
第二，教师在教学中应强调构图和比例的重要性。教会学生怎样把所描绘的物体合理地安排在画上。构图过大使人看上去产生饱胀的感觉，同时也影响空间表达，过小又缺乏视觉冲击，使画面显得空洞乏力，如果偏离中心，又会使画面失去平衡感。合理的构图应大小适中，层次分明，有疏有密，富有空间感和空间美感，给深入进行打下好的基础。优秀的素描作品首先是构图合理。
第三，应该解决明暗和空间问题，引导学生在构图合理、比例正确的基础上，不机械地看到什么就画什么，要注意抓住物体的突出部位和大的形体转折部位，从整体出发由远到近、从实到虚，把握主与次，强化层次变化。教学中应侧重讲解明暗形成的原理，不要对光线过分依赖，应从理解的角度出发。解决空间问题的方法，是应该有正确的取舍，教师应告诉学生画面的主要和次要，把离视线近的地方“拉”出来，使其突出，把次要的物体减弱形体和色调，以此来提高画面的艺术感染力，提高画面整体空间感，这样才能产生虚实相间的画面效果。
第四，调整大的关系，也就是深入阶段。教师在辅导过程中，应反复提醒学生，一定要把握物体远近的虚实对比关系，主体与陪衬物表现上的强弱关系，以及物体前后左右色调的深与浅的对比关系。除此之外，还应对不同物体的塑造用线条体会轻与重、刚与柔、放与收、方与圆、快与慢、粗狂与细腻等，以此表达不同物体的质感。
第二阶段：应把石膏头像作为从静物素描向头像过渡的必修课程。
石膏头像体现着人的生理结构，是雕塑家们的艺术杰作，是头像的真实再现，而且有着和静物相同之处（因为它是静止不动的），同时单纯的固有色有利于认识头部的生理结构。在这一阶段可分为两个训练步骤：切面像和圆面像。
所谓切面像，就是把圆面像复杂的形体结构进行概括，简化、归纳成如刀切一般见角见棱的几何形状而组成的形体，但又不失原来形象的基本特征和面部表情。进行切面像的练习，是通过切面像的观察和分析，更好地了解圆面像不太明了的特点和转折变化，进一步掌握和练习概括、简化的能力用直线起形的方法。
认真观察石膏切面像的形体特点，在画面上确定出大体位置即构图，找出上下左右的突出点，用大直线切出基本形、五官比例和明暗交界线的转折，掌握用线的深浅，表达形体的塑造，线条从不肯定到肯定，体现出空间、光影关系和形体的深度。涂调子应从明暗交界线入手，用概括的方法，把暗部反光及投影一起涂，区分明暗两大调子，不要一块一块地拼凑，要有秩序地对各局部形体结构、明暗关系、空间等各种关系和关键性细节进行深入刻画。如果按照这样先概括主体调子，后刻画局部细节的方法步骤进行，形体就能塑造出来。
第三阶段：素描人像是素描课高层次的训练内容，特别是人物头像在美术高考中占有较大的比重，是重要的基础课程。
要画好一幅人像素描作品，必须从内部结构和外部形象上对石膏头像进行全面地认识和理解，要对学生着重讲解头部的结构和解剖，并强调其重要性。同时，在实际授课过程中，应注意以下几个方面：
1.许多学生对头部结构理解不够，只片面追求技法和表象感觉，造成画面人物空洞肤浅，结构不明确，这主要是骨胳的转析、骨点的位置不确定、结构不够精细影响了体积的塑造，在作画之前应在所在地对头部骨胳肌肉的结构进行分析和理解。
2.除了基本形要求准确以外，还必须注重人物的神态气质，许多学生在绘人物素描时，缺少作画激情，手下的人物千人一面，表情没有什么变化，使人物缺少个性的气质特征。针对这一问题，教师应该引导学生欣赏名师的作品，使学生明白肌肉的运动决定人的神态，而神态是人物内心喜怒哀乐的外在体现，有了神似，人便有了灵魂，才会给人真实的感觉。
3.黑白灰调子是素描最基本的要求，所以人物素描除了基本形体、神态准确以外，还要加强画面白灰调子。优秀作品的调子对比强烈而层次分明、虚实关系较好、人物形象生动逼真。要做到这些。首先要抓住第一感觉（包括特征、比例、黑白）；其次大的明暗阶段是处理好画面效果的关键；最后是深入刻画阶段，在画细节和局部时不要破坏前期已确定的大的形体和黑白灰关系。
这样以每个训练要点为根据，就能够使教学在有条不紊、循序渐进的过程中完成，从而使学生取得理想的素描成绩。
第一阶段：应把几何体或静物作为素描的最基本的训练内容。
第一，应培养学生的审美意识和观察方法，以及造型能力、表现形式的功能，着重讲解一些理论方面的知识引导学生从理论入手，不要只重视技能训练。要使学生明确这样一个道理：素描不仅是如何表现形体，更重要的是怎样观察和认识形体。
第二，教师在教学中应强调构图和比例的重要性。教会学生怎样把所描绘的物体合理地安排在画上。构图过大使人看上去产生饱胀的感觉，同时也影响空间表达，过小又缺乏视觉冲击，使画面显得空洞乏力，如果偏离中心，又会使画面失去平衡感。合理的构图应大小适中，层次分明，有疏有密，富有空间感和空间美感，给深入进行打下好的基础。优秀的素描作品首先是构图合理。
第三，应该解决明暗和空间问题，引导学生在构图合理、比例正确的基础上，不机械地看到什么就画什么，要注意抓住物体的突出部位和大的形体转折部位，从整体出发由远到近、从实到虚，把握主与次，强化层次变化。教学中应侧重讲解明暗形成的原理，不要对光线过分依赖，应从理解的角度出发。解决空间问题的方法，是应该有正确的取舍，教师应告诉学生画面的主要和次要，把离视线近的地方“拉”出来，使其突出，把次要的物体减弱形体和色调，以此来提高画面的艺术感染力，提高画面整体空间感，这样才能产生虚实相间的画面效果。
第四，调整大的关系，也就是深入阶段。教师在辅导过程中，应反复提醒学生，一定要把握物体远近的虚实对比关系，主体与陪衬物表现上的强弱关系，以及物体前后左右色调的深与浅的对比关系。除此之外，还应对不同物体的塑造用线条体会轻与重、刚与柔、放与收、方与圆、快与慢、粗狂与细腻等，以此表达不同物体的质感。
第二阶段：应把石膏头像作为从静物素描向头像过渡的必修课程。
石膏头像体现着人的生理结构，是雕塑家们的艺术杰作，是头像的真实再现，而且有着和静物相同之处（因为它是静止不动的），同时单纯的固有色有利于认识头部的生理结构。在这一阶段可分为两个训练步骤：切面像和圆面像。
所谓切面像，就是把圆面像复杂的形体结构进行概括，简化、归纳成如刀切一般见角见棱的几何形状而组成的形体，但又不失原来形象的基本特征和面部表情。进行切面像的练习，是通过切面像的观察和分析，更好地了解圆面像不太明了的特点和转折变化，进一步掌握和练习概括、简化的能力用直线起形的方法。
认真观察石膏切面像的形体特点，在画面上确定出大体位置即构图，找出上下左右的突出点，用大直线切出基本形、五官比例和明暗交界线的转折，掌握用线的深浅，表达形体的塑造，线条从不肯定到肯定，体现出空间、光影关系和形体的深度。涂调子应从明暗交界线入手，用概括的方法，把暗部反光及投影一起涂，区分明暗两大调子，不要一块一块地拼凑，要有秩序地对各局部形体结构、明暗关系、空间等各种关系和关键性细节进行深入刻画。如果按照这样先概括主体调子，后刻画局部细节的方法步骤进行，形体就能塑造出来。
第三阶段：素描人像是素描课高层次的训练内容，特别是人物头像在美术高考中占有较大的比重，是重要的基础课程。
要画好一幅人像素描作品，必须从内部结构和外部形象上对石膏头像进行全面地认识和理解，要对学生着重讲解头部的结构和解剖，并强调其重要性。同时，在实际授课过程中，应注意以下几个方面：
1.许多学生对头部结构理解不够，只片面追求技法和表象感觉，造成画面人物空洞肤浅，结构不明确，这主要是骨胳的转析、骨点的位置不确定、结构不够精细影响了体积的塑造，在作画之前应在所在地对头部骨胳肌肉的结构进行分析和理解。
2.除了基本形要求准确以外，还必须注重人物的神态气质，许多学生在绘人物素描时，缺少作画激情，手下的人物千人一面，表情没有什么变化，使人物缺少个性的气质特征。针对这一问题，教师应该引导学生欣赏名师的作品，使学生明白肌肉的运动决定人的神态，而神态是人物内心喜怒哀乐的外在体现，有了神似，人便有了灵魂，才会给人真实的感觉。
3.黑白灰调子是素描最基本的要求，所以人物素描除了基本形体、神态准确以外，还要加强画面白灰调子。优秀作品的调子对比强烈而层次分明、虚实关系较好、人物形象生动逼真。要做到这些。首先要抓住第一感觉（包括特征、比例、黑白）；其次大的明暗阶段是处理好画面效果的关键；最后是深入刻画阶段，在画细节和局部时不要破坏前期已确定的大的形体和黑白灰关系。
这样以每个训练要点为根据，就能够使教学在有条不紊、循序渐进的过程中完成，从而使学生取得理想的素描成绩。