约翰尼斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms),德国浪漫主义时期的作曲家、钢琴家,7岁时跟随弗里德里希-卡索(Friendrichcossel)学习钢琴,卡索在音乐上是个古典主义的遵从者,后来又跟随爱德华-马克森(EduardMarxsen)学习,马克森在音乐上十分推崇德奥古典传统,在这两位老师的引导下勃拉姆斯也成为古典主义的推崇者,所以勃拉姆斯即使身处于浪漫主义中后期,却推崇古典主义创作手法,这位被称为“浪漫的古典主义者”将浪漫主义与古典主义巧妙地融合这一起,他把德国浪漫主义手法、内容与古典主义的曲式、规则结合起来被人们称为浪漫派的古典音乐家,反对只注重外在形式的华丽,追求深刻而含蓄的感情表达方式。在德国音乐史中,人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论,把他们比作三个主要支柱,根据巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)和勃位姆斯(Brahms)姓名的第一个字母总称为”三B"。1881年布雷斯劳大学授予勃拉姆斯博士学位,在其晚年得到了许多荣誉,奥地利皇帝和普鲁士皇帝多次授予他大勋章,又被誉为汉堡荣誉市民(当时仅有三人享有这种荣誉)。它的创作几乎涉及音乐中的全部领域,《钢琴狂想曲》op.79是勃拉姆斯创作于1879年,在1880年出版发表的作品,其中包括两首,分别是b小调第一狂想曲和g小调第二狂想曲本文对勃拉姆斯《狂想曲》OP.79演奏探究主要分四章：第一章：勃拉姆斯生平简介及其经历和性格对音乐创作的影响此章节主要是对勃拉姆斯生平的简介及成就影响进行简单的阐述；分析其经历和性格对音乐创作的影响；包括结合心理学分析勃拉姆斯童年经历对音乐创作带来的影响、与克拉拉的情感经历给其音乐创作带来的影响,巴赫、贝多芬和舒曼给其音乐创作带来的影响,孤僻离群的性格对其音乐创作的影响。因为我们在研究一个作品的弹奏时会对这个作品以及作品的作者进行分析,而深入作者的经历情感性格等都有助于我们更好了解作者和作品的特征,更好的演奏这部作品。第二章：《狂想曲》Op.79创作分析此章节对钢琴“狂想曲”这一体裁进行简单介绍,对勃拉姆斯《狂想曲》OP.79的两首作品进行作品分析,包括作品简介、曲式结构、和声特征与旋律特征的分析。第三章《狂想曲》Op.79的演奏分析这一章节主要是分析研究如何演奏好这部作品的演奏方法和技巧,勃拉姆斯创作的音乐作品中其独创的创作手法就是运用展开性变奏来构建音乐,所以对他的作品进行研究必须对这部分进行分析,第一节分析这两首曲子主要主题的展开性变奏的弹奏。第二节是对弹奏时的力度与触键进行分析。第三节是踏板的运用,踏板是钢琴作品演奏里难以缺少的部分,被誉为钢琴音乐的“灵魂”。第四节是这部作品的演奏风格把握,根据勃拉姆斯作品特有的特征：交响性、古典主义与浪漫主义的融合,这两个特征来分析,分析如何在弹奏这部作品时体现出勃拉姆斯的这一特征。最后一节是演奏难点,主要针对这两首曲子在演奏上的重点难点进行演奏分析。第四章是这部作品的演奏版本鉴赏,笔者选择的演奏者是鲁宾斯坦和巴克豪斯。我们这一章节并不是为了对比出两位演奏家的演奏哪里相同或者不同,而是通过聆听大师们的演奏,发现他们对作品的“第二次创作”,从中学习借鉴到他们演奏的“闪光点”,运用到我们自己的学习与弹奏中。